Fotografi model adalah lebih dari sekadar jenis fotografi biasa. Dalam setiap sesi yang Anda atur, Anda akan menghadapi berbagai kondisi yang tak terduga. Anda akan bekerja dengan model manusia, dan cuaca tidak selalu dapat dikendalikan.
Meskipun Anda telah menguasai pencahayaan, pengaturan kamera, dan eksposisi, Anda harus siap menghadapi tantangan tiba-tiba yang muncul di saat-saat yang paling tidak terduga.
Kami mengundang Anda untuk menjelajahi dunia fotografi model, di mana kami akan melihat aspek antarpersonal dan teknis dari profesi yang menantang ini.
Table of Contents
Jenis-jenis Fotografi Model
Ada dua jenis utama fotografi model yang berbeda dalam tujuannya, pengaturannya, dan fokus utama dalam foto-fotonya.
1. Sesi Katalog (Lookbook)
Fotografi model jenis ini biasanya diatur berdasarkan ide tertentu. Tujuannya adalah untuk memamerkan model, koleksi pakaian, atau fotografer. Sesi katalog lebih berfokus pada kesan yang dihasilkan oleh foto daripada informasi rinci tentang produk atau pakaian.
Untuk mengatur sesi katalog, Anda perlu memperhatikan hubungan antara barang yang difoto: mana pakaian yang cocok satu sama lain, aksesori mana yang menambahkan nilai pada foto, dan bagaimana barang-barang tersebut berinteraksi dengan latar belakang yang telah ditentukan.
Kesalahan dalam pemilihan props atau gaya berpakaian model dapat mengurangi efektivitas sesi katalog ini.
2. Fotografi Produk Model
Tujuan fotografi ini adalah untuk menyajikan informasi produk dengan jelas. Anda akan mencoba menunjukkan rincian produk, seperti lipatan pakaian, letak saku, dan tekstur bahan. Terkadang Anda mungkin memutuskan untuk mengambil foto flat lay atau foto dengan manekin sebagai alternatif.
Fotografi produk fashion sering menggunakan latar belakang putih untuk memberikan tampilan yang paling jelas pada produk. Namun, platform e-commerce seperti Amazon mensyaratkan latar belakang yang benar-benar putih, sehingga meningkatkan tantangan dalam fotografi model.
Menyiapkan Sesi Fotografi Model
Persiapan sebelum sesi fotografi adalah kunci kesuksesan. Pertimbangkan langkah-langkah ini untuk memastikan semuanya berjalan lancar:
1. Tentukan Tujuan Anda
Definisikan dengan jelas apa yang ingin Anda tampilkan dalam foto-foto tersebut. Apakah model adalah tema utama sesi, seperti dalam fotografi portofolio, atau apakah pakaian atau aksesori yang ingin Anda sorot?
2. Rencanakan Foto yang Ingin Anda Capai
Rencanakan dengan baik foto-foto yang ingin Anda hasilkan. Dalam banyak kasus, Anda akan memiliki persyaratan yang telah ditentukan oleh tujuan pemasaran atau PR, dan konten foto akan direncanakan sebelumnya.
Walaupun spontanitas bisa berperan dalam fotografi, jangan lupakan tujuan dan jenis foto yang diinginkan dalam sesi tersebut.
3. Buat Storyboard
Storyboard, yang biasanya digunakan dalam pembuatan film, dapat menjadi alat yang berguna untuk merencanakan apa yang akan ditampilkan dalam foto-foto Anda. Anda dapat menggambar urutan tembakan atau membuat catatan yang menggambarkan pendekatan dan konten.
Ini akan membantu Anda mengatur parameter seperti panjang fokus, kebutuhan close-up, parameter pencahayaan, dan pergerakan kamera.
Kejutan dalam Sesi Foto Model?
Ketika Anda merencanakan sesi dengan baik dan memikirkan semua detail, Anda dapat menghindari banyak masalah. Namun, hal-hal tak terduga masih bisa muncul. Pertimbangkan pertanyaan ini:
- Apakah ada properti yang diperlukan untuk pengambilan gambar yang belum disiapkan?
- Apakah ada cadangan model yang tersedia jika model utama tidak dapat hadir?
- Sudahkah semua yang diperlukan benar-benar siap?
Merencanakan sesi dengan baik, langkah demi langkah, akan membantu Anda memastikan bahwa Anda mencakup semua tujuan sesi dan akan menjadi acuan untuk memastikan bahwa semua yang diperlukan telah selesai pada akhir hari pemotretan.
Jenis-jenis Pencahayaan dalam Fotografi Model
Cara Anda bekerja dengan pencahayaan dalam fotografi model sangat memengaruhi hasil akhir. Fotografer mengatur pencahayaan dengan peralatan pengatur cahaya yang ada dan berusaha untuk memanfaatkan sumber cahaya yang tersedia.
1. Pencahayaan Natural (Daylight)
Saat menggunakan cahaya alami, penting untuk menjaga akurasi warna. Cobalah untuk menghindari sinar matahari langsung, yang dapat memengaruhi nada dan warna foto. Hindari juga jam zenith, saat bayangan menjadi dalam dan kontras cahaya sangat kuat.
Anda dapat menggunakan penghambat cahaya untuk menempatkan model di bawah cahaya yang merata dan menghindari bayangan dalam di bawah mata. Jika model berdiri di tempat teduh, gunakan reflektor cahaya untuk cahaya yang lebih alami dan lembut.
2. Lampu Kilat (Flashlight)
Lampu kilat umum digunakan baik dalam ruangan maupun luar ruangan. Namun, penggunaan lampu kilat di luar ruangan lebih menantang karena memerlukan sumber daya sendiri dan pengetahuan fotografi yang lebih mendalam.
Ketika menggunakan lampu kilat, Anda mungkin memerlukan filter abu-abu pada lensa jika cahaya terlalu banyak. Selain itu, jika Anda menggunakan lampu kilat, Anda akan memiliki batasan pada kecepatan rana yang bisa Anda gunakan.
Beberapa lampu kilat tidak mendukung Sinkronisasi Kecepatan Tinggi, yang akan membatasi kecepatan rana hingga 1/250 detik. Filter abu-abu dapat membantu mengurangi cahaya yang masuk ke lensa dan sensor.
Peralatan Fotografi Model
Mengetahui tentang kamera dan lensa yang Anda gunakan adalah penting dalam fotografi model. Beberapa pertimbangan peralatan meliputi:
1. Jarak dengan Model
Jarak sebenarnya antara kamera dan model yang difoto akan menjadi kunci dalam fotografi model yang berhasil. Ini lebih penting daripada penyesuaian panjang fokus lensa. Jika Anda menggunakan lensa 135 mm atau lensa 35 mm tanpa mengubah posisi, perbedaan utama dalam foto yang dihasilkan adalah jumlah latar belakang yang muncul dalam bingkai.
Jika Anda mendekat ke objek/model untuk menghilangkan latar belakang yang tidak perlu (yang mungkin dibutuhkan dengan lensa 35 mm), Anda berisiko mendapatkan distorsi gambar karena jarak yang lebih pendek.
Oleh karena itu, jika Anda tidak menginginkan perspektif yang distorsi, sebaiknya pilih lensa dengan panjang fokus sekitar 50 mm. Ini akan memungkinkan Anda menjaga keseimbangan antara jarak dan tingkat distorsi.
2. Aperture dan Fotografi Fashion
Tidak ada standar aperture yang diterima secara universal dalam fotografi fashion. Tergantung pada jenis sesi yang Anda atur, baik itu katalog atau produk, aperture yang direkomendasikan akan berbeda.
Untuk fotografi produk fashion, aperture f-stop akan memiliki nilai yang lebih tinggi. Ini adalah cara untuk memastikan ketajaman produk sepanjang kedalaman foto. Untuk fotografi katalog, aperture yang lebih rendah bisa menjadi keuntungan, karena terkadang latar belakang yang kabur menambah nuansa kreatif pada foto.
Dalam hal apapun, Anda perlu mempertimbangkan dengan cermat apa yang ingin Anda capai dalam foto dan menyesuaikan aperture sesuai: rendah untuk latar belakang yang kabur, tinggi untuk ketajaman.
3. Jenis Kamera dan Resolusi
Jenis kamera dapat memengaruhi resolusi foto akhir. Apakah Anda memilih kamera dengan sensor full-frame (FF) atau sensor APS-C akan menjadi pertanyaan pertama. Kamera full-frame akan menawarkan resolusi yang lebih tinggi, yang berguna untuk sesi katalog.
Namun, sesi produk mungkin memerlukan resolusi yang lebih rendah karena risiko menunjukkan kekurangan produk yang tidak perlu.
Dalam kasus ini, kamera APS-C yang menawarkan sensor yang lebih kecil dan resolusi yang lebih rendah mungkin menjadi solusi yang ideal (dan lebih murah).
Tim Pendukung
Tidak ada sesi foto serius yang diatur tanpa menangani ribuan pertanyaan dukungan yang tampaknya tidak penting. Tim dukungan yang terorganisir dan kreatif akan sangat membantu fotografer dalam menghasilkan ide-ide mereka dalam fotografi model.
Tim dukungan dapat mencakup asisten yang menjaga tampilan model (penata rambut, penata rias) dan mereka yang membantu fotografer dengan detail teknis dalam pengaturan sesi (manajer produksi dan asisten mereka). Semakin baik Anda mengelola koordinasi mereka, semakin cepat dan efisien sesi akan berjalan.
Pastikan untuk memberi tahu semua staf pendukung tentang detail fisik dari sesi yang Anda ingin foto. Urutan pengaturan yang Anda rencanakan, alat tambahan dalam penampilan model, dan barang-barang apa yang akan Anda gunakan dalam adegan.
Tim support yang berpengalaman akan tahu pertanyaan mana yang harus mereka tanyakan kepada Anda agar pekerjaan mereka berguna dan sesi berbuah hasil.
Menyiapkan Produk
Ketika Anda mengatur sesi foto profesional, persiapan produk mungkin dipegang oleh tim dukungan. Namun, jika lingkup pekerjaan Anda dan ukuran sesi minimal, Anda perlu mempertimbangkan beberapa detail dasar dalam persiapan produk.
Trik utama adalah menjaga agar semua produk yang difoto tetap bersih, baru, dan menarik. Ini termasuk menghilangkan debu dari perhiasan, menyetrika pakaian, dan membersihkan bagian yang mengkilap.
Anda akan menemukan bahwa penggunaan udara terkompresi sangat membantu untuk menghilangkan debu atau sarung tangan linen putih untuk tidak meninggalkan sidik jari. Untuk pakaian, gulungan penghilang serpihan dan berbagai jenis manekin atau gantungan akan membantu Anda menghilangkan kerutan dan noda yang tidak diinginkan.
Dalam sesi produk, model Anda perlu dijaga dengan baik, kecuali jika Anda ingin mencapai kesan kekacauan dalam kesan akhir. Penampilan mereka harus menarik atau netral agar tidak terlalu menarik perhatian dari produk.
Kami sangat menyarankan mempekerjakan seorang penata rias dalam tim, yang akan menghilangkan beban persiapan model dari fotografer.
Tahap Post-Produksi
Jawaban lengkap tentang bagaimana mengambil foto model akan melibatkan tahap post-produksi. Kami telah menyusun rekomendasi dasar untuk penyuntingan foto dalam artikel kami tentang fotografi perhiasan.
Faktanya, aturan post-produksi tetap sama baik untuk model manusia maupun foto barang atau produk. Di atas semua, Anda perlu memperhatikan tujuan umum dari foto dan melanjutkan dengan penyesuaian Photoshop sesuai dengan efek yang ingin Anda capai pada penonton.
Lima aturan ini akan membantu Anda menjaga post-produksi sebagai tugas yang sederhana:
Aturan 1 : Perhatikan Detail
2 menit lebih banyak kerja dalam sesi akan menghemat 10 menit dalam post-produksi. Detail kecil yang terlewat selama sesi dapat menghasilkan tantangan besar dalam pengeditan. Perhatikan hal-hal kecil seperti debu, pakaian model, atau refleksi cahaya.
Aturan 2 : Setia pada Realitas
Cobalah untuk tidak kehilangan kesetiaan terhadap realitas dengan terlalu banyak memanipulasi parameter dalam perangkat lunak pengeditan foto. Terlalu banyak pengeditan dapat meningkatkan kemungkinan pengembalian produk, terutama jika foto digunakan dalam e-commerce. Jaga agar pengeditan sesederhana mungkin.
Aturan 3 : Kontrol Tonalitas
Kontrol tonalitas foto dan kedalaman bayangan. Jika Anda mengendalikan posisi model terhadap matahari, Anda akan menghindari bayangan yang dalam di bawah mata dan karenanya koreksi tonalitas yang banyak dalam post-produksi.
Aturan 4 : Jangan Berlebihan
Jangan berlebihan dalam saturasi warna atau vibrance. Meningkatkan saturasi dan vibrance di luar batas alami adalah kesalahan paling umum dalam pengeditan foto produk. Tunjukkan hasil pekerjaan pengeditan Anda kepada pasangan mata yang netral untuk menilai impresi yang dibuat oleh warna.
Dengan mengikuti panduan ini, Anda akan dapat menjaga post-produksi sebagai tugas yang sederhana dan memfokuskan energi Anda pada proses fotografi yang sebenarnya. Selamat mencoba!
Kesimpulan
Kami telah menunjukkan potensi ancaman dalam fotografi model. Mereka akan datang dari persiapan yang terlewatkan, kurangnya komunikasi manusia, dan penggunaan peralatan yang salah. Bahkan pasca-produksi dapat menjadi tantangan jika sesi dilakukan tanpa perawatan terhadap detail.
Mengetahui ancaman potensial akan membantu Anda menciptakan rutinitas pribadi Anda dalam fotografi model dan menjauhkan Anda dari kesalahan yang memakan waktu. Saran kami adalah untuk meluangkan waktu untuk merencanakan, tetap profesional dan ramah dalam interaksi manusia, dan menguasai seni kamera dan pencahayaan.
Dari sana, itu hanya jalan menuju produksi foto model yang kreatif dan indah.
Saya yakin fotografi model adalah salah satu cabang yang paling menantang dalam fotografi. Anda harus menggabungkan keahlian teknis dengan kemampuan berinteraksi dengan model manusia yang sering memiliki harapan yang tinggi.
Saat Anda menghadapi tantangan ini dengan profesionalisme, kreativitas, dan kepekaan sosial, Anda dapat menciptakan hasil yang luar biasa. Penting juga untuk tidak hanya fokus pada aspek teknis, tetapi juga merayakan keunikan setiap model dan mengekspresikan cerita atau konsep yang ingin Anda sampaikan melalui gambar-gambar Anda.
Fotografi model adalah seni yang menggabungkan teknik dan ekspresi kreatif, dan dengan dedikasi dan praktik, Anda dapat menjadi fotografer model yang sangat sukses.
Semoga artikel ini membantu Anda dalam perjalanan Anda dalam fotografi model. Selamat berkarya!
Pertanyaan Umum Unik (FAQ)
- Bagaimana cara mengambil foto model di rumah?
Ini akan mengorbankan pencahayaan profesional dan pengorganisasian ruang/waktu. Dalam sesi di rumah, cobalah untuk tetap mengikuti sebanyak mungkin saran untuk pengaturan profesional dan pertimbangkan pengeditan serius. - Mengapa saya harus peduli tentang detail dalam sesi foto model?
Saat Anda memperhatikan ketelitian dalam penampilan model (seperti label yang menjuntai, baju yang belum di setrika, gaya rambut yang salah) – segera bertindak. Ini akan mencegah pengulangan pemotretan dan menghemat waktu yang berlipat ganda yang dibutuhkan untuk mengoreksi dalam pengeditan. - Mengapa penting untuk menjaga hubungan dan suasana hati selama sesi foto model?
Detil perilaku kecil seperti sambutan hangat, pengenalan yang baik, atau tur ke tempat tersebut sering kali berdampak besar dalam menciptakan hubungan dengan model. Jangan lupa memberi tahu mereka secara umum, sejak awal, apa yang akan Anda harapkan dan berapa lama sesi akan berlangsung. Informasi yang tepat akan memberikan perasaan keamanan bagi rekan kerja dan membangun kesan profesionalisme dan pengalaman. - Bagaimana cara mengatur makanan selama sesi foto?
Jika sesi berlangsung lebih dari 4 jam, makanan adalah kenyamanan yang diperlukan. Tanyakan kepada model pada awal hari pemotretan jenis makanan yang mereka sukai dan susun pelayanan makanan yang relevan. Hindari makanan cepat saji (meskipun pizza sempat populer) dan makanan berkualitas rendah. Model sangat memperhatikan bentuk dan berat badan mereka, dan jika sesi berlangsung beberapa kali dalam seminggu, maka masalah makanan menjadi sangat penting. Seringkali disarankan untuk memastikan camilan kecil dan air/teh/kopi selama sepanjang hari. - Bagaimana memberikan instruksi kepada model?
Ini adalah bagian yang seringkali paling sulit dalam pekerjaan fotografer model. Anda menganggap banyak hal teknis sebagai hal yang biasa, sementara hal ini mungkin sama sekali tidak jelas dari sisi lain lensa. Istilah seperti “kiri” atau “kanan” dapat memiliki makna ganda tergantung pada apakah Anda berbicara dari belakang kamera atau tentang efek yang diinginkan. - Bagaimana model berpose dalam fotografi?
Cara model berpose dalam fotografi tergantung pada tujuan sesi (casual atau formal? produk mewah atau aksesori sehari-hari?) dan instruksi dari fotografer. Namun, beberapa tip umum termasuk menjaga postur tubuh yang baik, mengekspresikan emosi dan energi melalui wajah dan gerakan, dan berkolaborasi dengan fotografer untuk mencapai visi yang diinginkan. Jika model tidak yakin, fotografer dapat memberikan panduan dan contoh untuk membantu mereka berpose dengan lebih baik.
- Apa perbedaan antara fotografi model dan fotografi portofolio?
Fotografi model adalah jenis fotografi yang berfokus pada model manusia, seringkali untuk tujuan periklanan atau mode. Fotografi portofolio, di sisi lain, adalah jenis fotografi yang digunakan untuk membangun atau memperluas portofolio seorang model atau fotografer. - Apa yang harus saya lakukan setelah sesi foto selesai?
Setelah sesi foto selesai, langkah pertama adalah mengambil waktu untuk menyimpan semua foto yang telah diambil dan mengaturnya dengan rapi. Ini juga merupakan waktu untuk memeriksa apakah ada foto yang mungkin perlu diulang atau diperbaiki dalam post-produksi. Selanjutnya, Anda perlu mengedit dan memproses foto-foto tersebut sesuai dengan tujuan sesi dan panduan merek atau klien. Terakhir, komunikasikan dengan model atau klien untuk memastikan kepuasan mereka dengan hasil akhir dan mengatur pengiriman foto-foto tersebut sesuai dengan kesepakatan. Jangan lupakan tugas administratif seperti pembayaran atau izin penggunaan foto, jika diperlukan.
